KENNETH ANGER (2ª parte)

Anger y los libros

A Kenneth Anger la popularidad le llegó por la publicación de los libros “Hollywood-Babylon”. Hasta la fecha hay dos volúmenes publicados, “Hollywood-Babylon I” y “Hollywood-Babylon II”. El primer volumen fue publicado por primera vez en Francia, en 1959, por Jean Jaques Pauvert, el mismo editor de la “Historia de O”, libro en el que basó su película del mismo título, y editor, también, de las obras del Marqués de Sade. En realidad, se decidió a publicar este libro, compuesto por un montón de dimes y diretes, entresijos y cotilleos del mundo hollywoodiense, porque necesitaba dinero. Animado por amigos suyos, que eran los que frecuentaban la Cinémathèque, como Truffaut o Godard, a los que contaba esas historietas de la meca del cine, y que luego estos reproducían en artículos para “Cahiers du Cinema”, acabo por buscar un editor y publicar esta primera entrega en Francés.
Se convirtió en un éxito. Este primer volumen cubre la época del Hollywood de 1900 a 1950. Para ello, Anger, además de sus conocimientos personales, por los recuerdos y anécdotas escuchadas desde niño, en especial, las contadas por su abuela; se apoyó en su colección de cromos y fotografías, en fichas policiales, recortes de periódicos, certificados de defunción, sentencias judiciales, entrevistas a empleadas de hogar, maquilladoras, peluqueras, y en especial, en el archivo del Instituto Kinsey, del que también él forma parte con unas grabaciones que se dejo hacer.

Este éxito provoca que se traduzca a otras lenguas europeas. Anger, al comprobarlo, empieza el mismo a Hacer la traducción al inglés, teniendo ¾ partes del manuscrito terminadas, para principio de los 60. Tenía la intención de llevarlo a USA y ofrecérselo a un editor. Pero el editor en una sucia jugada, se hace con la edición francesa, manda traducir la parte que falta e imprime una edición pirata, además de producir una película en la que se dramatizan muchas de las historias narradas.
Anger, al enterarse de tal engaño, denuncia al editor y gana el pleito, aunque no recibe nada de los beneficios, de las más de dos millones de copias vendidas. Por fin, es en 1975, cuando la primera edición de “Hollywood-Babylon” sale a la venta en USA. La editorial de la revista “Rolling Stones” es la que la publica. Lo hace en una versión reducida por temor a las posibles demandas. Anger explica que con las anteriores ediciones no tuvo ningún problema en ese aspecto, salvo con Gloria Swanson, que le demando por difamación. La demanda fue desestimada, ya que en el capítulo dedicado a ella contaba que había sido amante de Joe Kennedy, cosa que aunque no se sabía en la época, era cierta.
El 2º volumen se publico en 1984. En portada una imagen de Liz Taylor, rebuscada a traición entre las peores instantáneas de la actriz, como antesala, de la “mala leche”, que nos vamos a encontrar en su interior. James Dean, La Dalia Negra, Joan Crawford, Elizabeth Taylor, John Belushi, Rita Hayworth, son algunas de las estrellas que encontramos en este segundo volumen. Este segundo libro, al igual que el primero cosechó un gran éxito y no surgieron problemas por demandas de los artistas.

Hoy en día las cosas serian distintas, ya que los juicios, fallan a favor de los demandantes famosos, por difamación con más facilidad. Esa es la causa por la que el volumen tercero de “Hollywood-Babylon”, acabado hace años, no consigue que ningún editor se lance a publicarlo. En palabras del propio Anger: “No se puede publicar por un problema de censura con los abogados. No quieren correr riesgos con la gente que aún esta viva, de manera que tendría que rebajar el tono o rescribir algunas cosas”. (1)
Desgraciadamente va a ser muy difícil que este tercer volumen vea la luz. Lleva años sobre la mesa del despacho del editor de Anger por el miedo a las demandas millonarias. “Nunca he ocultado mi desprecio hacía el mundo de Hollywood” dice Anger, “No tengo ningún cariño a nadie del Hollywood actual. Estoy satisfecho de poder permitirme el lujo de odiarles”.
Una muestra de lo que detesta a los artistas hollywoodienses de hoy en día lo dejo claro hablando de algunos de ellos: de Julianne Moore (es una cabeza hueca), de Meryl Streep (una vieja antipática), Johnny Deep (un actor al que odio) y John Travolta (veneno de despacho), por no mencionar a Jack Nicholson, Julia Roberts, Nicolas Cage, Tom Cruise y la fase final de Marlon Brando, los cuales son atacados despiadadamente. Pero lo más preocupante para los editores es el ataque de Anger a la Cienciología. “Toda esa pandilla de la Cienciología son unos asquerosos”, comenta Anger, “La gente me dice: Oh, no deberías criticar en público a la Cienciología o irán contra ti. Ellos se vengan de todo el que les critica.”, continua: “¿Has visto Campo de batalla, la tierra? Es el pedazo de mierda más ridículo que he visto en mi vida, y ahora Travolta quiere hacer una segunda parte. Estupendo, que tiren más dinero de la Cienciología en ello, les animo a que hagan la 2, 3, 4, 5, 6, 7… L.Ron Hubbard (fundador de la Cienciología y escritor de ciencia ficción), era igualmente un escritor asqueroso”.
-- Imagen de L.Ron Hubbard --

“Hollywood Babylon: It´s back”

En mayo del 2008 una noticia se difundía por la prensa e Internet: La edición de una tercera parte de los cotilleos de Hollywood, saldrá en Junio de ese mismo año a la venta. Pero en vez de ser la comentada tercera entrega escrita por el propio Kenneth Anger, se trataba de un nuevo libro, que aprovechando la estela y popularidad cosechada por sus predecesores, unos escritores han realizado y tomado el titulo como continuación. Danforth Prince y Darwin Porter, han realizado esta nueva entrega en la que indagan en las relaciones homosexuales de estrellas como Elvis Presley, Marilyn Monroe o Winston Churchill (aunque poco tenga que ver este último con Hollywood).
Otros artistas como Mick Jagger, Daniel Radcliffe, Richard Gere, Cary Grant, Bette Davis, John Malkovich, Ewan McGregor o Schwarzenegger también son objeto de los ataques de esta nueva entrega de “gossip” (cotilleo). Prince y Porter han recopilado datos explícitos y fotografías poco conocidas de las estrellas de cine y de famosos en general.

El libro ya está levantando polvareda en los círculos de Hollywood. Algunos de los temas que en salen en el son los siguientes:

• Elvis Presley mantuvo un romance gay con Nick Yuma (actor de la serie de televisión The Rebel).


• James Dean tuvo una relación con un adolescente de doce años a principio de los '50 (un dato que aportó el director Elia Kazan: "He conocido a muchos actores que tuvieron una vida sexual agitada, pero nadie era tan depravado como Dean").


• Marylin Monroe (¡cuándo no!) le confesó a su compañera de cuarto, Shelly Winters, que había tenido un touch & go con Joan Crawford, pero que no quiso continuar porque "Crawford le quería hacer cosas que ninguna mujer debería hacerle a otra mujer". Además, la Monroe habría tenido un affaire con el futuro presiente republicano Ronald Reagan (para disgusto del demócrata JFK).


• Cary Grant habría tenido una relación incestuosa con su hijastro, Lance Reventlow.


• Ivor Novello, actor y compositor de principios de los años '30, pasaba ratos íntimos con... ¡Winston Churchill!

También se atreven con asuntos turbios criminales como la extraña travesía del cadáver de Judy Garland, según dicen, objeto del cariño negrófilo de un fan. Penetran en la historia del juicio seguido a Bette Davis por homicidio de su marido, Arthur Fanrsworth, en el que un jurado integrado por seis hombres que confesaron admirar a la actriz, la encontraron inocente, saliendo absuelta del embrollo.
Según parece una avalancha de demandas, que ya ha empezado, caerá sobre los autores de esta nueva “Biblia del cotilla”. La reacción de Kenneth Anger no se ha hecho esperar, comentado que está enfurecido con este nuevo libro y sus autores.

Anger: Influencias, amigos y conocidos

A lo largo de su vida, Kenneth Anger, se ha relacionado con un buen número de personajes famosos, muchos de los cuales comparten con el ese lado “outsider” e incluso la afición y el gusto a esa parte más oscura.

Aleister Crowley

La principal influencia en la vida artística y personal de Kenneth, como ya hemos visto, es Aleister Crowley. Edward Alexander Crowley (1875-1947), fue un curioso personaje; novelista, poeta, ensayista, con más de 80 libros escritos, la mayoría de ellos sobre magia, cábala, esoterismo y yoga. Pero la faceta por la que más se le conoce es por su iniciación en el esoterismo que le llevo a convertirse en un célebre ocultista y a fundar una filosofía o “religión” de Thelema (“Voluntad” en griego), y plasmar las revelaciones en el “Libro de la Ley”.

Fue miembro influyente de varias organizaciones ocultistas, entre ellas, “The Golden Dawn”, la “Ordo Templi Orientis” (O.T.O.) y “Astrum Argentum” (A.A.), esta última creada por el. Conocido en sus días como “El hombre más perverso de Inglaterra”, hoy en día, más de cincuenta años después de su muerte, sigue siendo una de las figuras más influyentes en el esoterismo y también dentro de la cultura pop, donde su legado lo proclaman cineastas, músicos de rock, escritores, dibujantes de cómics y artistas de todo tipo.
Uno de los nombres mágicos que adopto fue el de “Baphomet”, aunque le gustaba ser conocido como “La Bestia 666”. En 1920 se instalo con varios seguidores y sus familias en Cefalú, Sicilia, donde crea su Abadía de Thelema. Allí residieron un tiempo hasta que debido a un escandaloso revuelo por la muerte de uno de sus seguidores, se ven obligados a abandonar el lugar.
Algunos de los artistas que de uno u otro modo han lanzado un guiño, o profundizado más, en la figura del mago, brujo, ocultista y hombre polifacético, son los siguientes: The Beatles, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Marilyn Manson o Ernest Hemingway entre otros.
La vida de Aleister Crowley, merece un artículo dedicado exclusivamente a el para poder profundizar en su figura, en su vida, en su legado e influencia sobre otros artistas.
Bobby Beausoleil

Robert Kenneth “Bobby” Beausoleil, nació 1947 en Santa Bárbara (California), en una familia de clase media. Con 16 años, se mueve a la ciudad de Los Ángeles con su guitarra, se deja el pelo largo, prueba el LSD y empieza a tocar con un grupo, “The Grass Roots” que más tarde pasa a llamarse “Love”.
En aquella época, con sus gustos costumbres y apariencia, muchos le consideraban un hippie, a los que el responde: “Nunca me he considerado hippie, he sido un bohemio”.

Cuando cumple los 18 se va a San Francisco, para ser participe de la creciente escena musical del momento. En 1966 en pleno apogeo del Haight-Ashbury de San Francisco, Beausoleil se integra a la perfección, en la ciudad que el mismo dice: “Era la única ciudad que realmente amaba en esos años y en la que quería estar”. Pronto consigue formar parte de un grupo “The Outfit”, donde tocaba la guitarra. El manager quería crear un grupo de jovencitos guapos dirigido hacía las adolescentes. Pero pronto deja el grupo ya que no acaba de encajar con sus compañeros.
Beausoleil cambia la guitarra por el sitar y por el bouzouki turco y empieza a reclutar músicos para crear lo que el imagina como una orquesta sinfónica electrificada. Una idea algo extraña en aquel momento y entorno donde las bandas tocaban rock o blues. Pero consigue reunir a un bajo, un batería, un violinista, un oboe y el con la guitarra, sitar y bouzouki. La banda se bautiza como “The Orkustra”.
Gracias a la persistencia de Beausoleil la banda consigue compartir cartel eventualmente, con grandes nombres como “Jefferson Airplane” y “Buffalo Springfield”, pero nunca graban un álbum. La banda también solía formar parte de las actuaciones gratuitas de preformase que organizaban los “Diggers”.
En uno de estos performance, “The Invisible Circus”, de 24 horas, en el que se incluía música, lectura de poemas, pinturas, etc., Kenneth Anger, observo como se desenvolvía Beausoleil y quedando impresionado se acercó a el tras la actuación para proponerle ser el Lucifer de “Lucifer Rising”. Beausoleil, que desconocía a aquel personaje, aceptó el trato tras explicarle su papel, con la condición de hacer la banda sonora. Se fue a vivir a la casa de Anger, instalandose en una gran habitación donde pintó las paredes con colores brillantes. Anger, en la parte de arriba había pintado todo de negro con algunos motivos plateados.
Beausoleil siempre ha negado que fuera amante de Anger, rumor que por aquellos días circulaba por todo Haight Street. Anger le dejó vivir a Bobby sin pagar una renta, además de comprarle lo que necesitaba y sorprenderle con extraños regalos, como un ala de piedra que había formado parte de una estatua rota.

“Era una relación extraña”, reconoce Beausoleil; “El estaba fascinado conmigo…pero yo no soy gay y no estaba interesado en esa clase de relación”.

-- Bobby Beausoleil en la fachada de la casa que compartia con Kenneth Anger --

Bobby formo otra nueva banda cuando los “Orkustra” se acabaron al ser encarcelado uno de sus miembros por tráfico de maría. La nueva banda se llamaron los “Magick Powerhouse of Oz”. Con ellos empezó a ensañar partes que más tarde tenía pensado utilizar en “Lucifer Rising”, cosa que no pudo ser. Como, ya hemos visto antes la historia entre Kenneth y Bobby terminó mal, cuando empezaron las desavenencias causadas por una actuación que organizaron los dos para conseguir más dinero para la película. Esta fue un fracaso y Kenneth culpo a Beausoleil de ello. Según Beausoleil: “La noche del performance, Anger tomó LSD”.

Beausoleil decidió irse de vuelta a Los Ángeles. Recogió sus cosas, las cargó en su coche y se fue. Días después, Anger, empezó a acusarle de haber robado el metraje filmado de la película, cosa que Bobby siempre ha negado.
Ya en Los Ángeles, en Topanga Canyon, Beausoleil conoció a Charles Manson. Conectaron, ya que los dos eran aficionados a la música y formaron un grupo, “Milky Way”. El grupo se disolvió tras solo una actuación y Bobby se fue. “Me encontraba en un estado de escape de todo”, dice Bobby, “Estaba disgustado con la escena, la industria de la música, la sociedad y el gobierno de mi país”.

Beausoleil acabo moviéndose a un pequeño apartamento en Laurel Canyon, y Manson con su grupo se instalaron en el famoso rancho, “Spahn Movie Ranch”. Bobby, que seguía deprimido empezó a rondar el rancho y a idealizar el estilo de vida que llevaban allí.
Y, en este punto, es cuando ocurre el nefasto episodio en el que Bobby mató a Gary Hinman, un profesor de música que rondaba el círculo de Manson. El desencadenante del crimen parece ser que fue una disputa por dinero.

Beausoleil fue sentenciado a muerte en un principio, pero cuando se revoco la pena capital en el estado de California, quedo conmutada a cadena perpetua.
Ya en prisión, Beausoleil acabo terminando la banda sonora para la película de Anger, “Lucifer Rising”, en 1980. Tras enterarse de que Anger había vuelto a retomar la película y formar un grupo de música en la cárcel, llamado, “The Freedom Orchestra”, le envió a Kenneth una maqueta y este accedió a trabajar de nuevo con el.
En 1982 Bobby se casa con una mujer, Bárbara, que le escribió una carta a la cárcel después de verle en un programa de televisión sobre su música. Ese mismo año consigue sobrevivir de un apuñalamiento que le dejo al borde de la muerte. Actualmente sigue casado con Bárbara, una profesora de danza y diseñadora gráfica que vive en Salem. Bobby Beausoleil ha solicitado la libertad condicional en varias ocasiones, pero le ha sido denegada.

-- Bobby Beausoleil con su mujer, Bárbara --

Una asociación se dedica a pedir la libertad para Bobby Beausoleil, con camisetas diseñadas con el mensaje: “Free Bobby Beausoleil”, recolectan dinero para utilizarlo con tal fin.

(Continuara en la 3ª Parte)

KENNETH ANGER (1ª Parte)

Curioso personaje del lado vanguardista, independiente, oscuro y/o canalla de Hollywood. De los pioneros del undergrond, de los que quedan de antes; nació el 3 de febrero de 1927. Actor, director, escritor, en definitiva autor y artista. Sobre todo, se le conoce por ser el autor de la entretenida crónica de los “chismorreos” hollywoodienses, “Hollywood-Babylon”. Personaje polémico, trasgresor, innovador, introducido en el mundo del ocultismo teniéndole a Alister Crowley como principal figura y ejerciendo de mentor de Anton LaVey, tanto en el medio cinematográfico como en el mundo de la magia y Satanismo. Trabajó en proyectos con personajes como Bobby Beausoleil (músico y actor ocasional que acabaría perteneciendo al clan Manson y en prisión), Jimmy Page (líder de Led Zeppelin) y Mick Jagger. Las últimas noticias sobre él es que tiene un cáncer de próstata y en una predicción lanzada por el mismo, dice que su muerte ocurrirá la noche de Halloween del 2008.


Datos

En la recién creada ciudad de HollywoodLand, la abuela de Kenneth, Bertha Coler, trabajó como encargada de vestuario en un gran estudio, lo que le dio al pequeño la posibilidad de disfrazarse, vestirse y jugar con todo ello, además de vivir en contacto continuo con la vida del cine y de Hollywood.
Kenneth Anger, nacido como Kenneth Wilbur Anglemyer, siendo el pequeño de tres hermanos, su hermana, Jean y su hermano Robert. Su padre Wilbur, fue un representante de actores y su madre, Lilian Coler, con un defecto en la pierna izquierda debido a una caída de caballo cuando era niña, parece que fue una actriz secundaria.
-- Imagen de Santa Mónica, donde creció Kenneth Anger, tomada en año de su nacimiento --

Kenneth Anger y el cine

Viviendo entre bambalinas, no es extraño, que a la edad de 8 años, actuara en una película, “Sueño de una noche de verano” de Max Reinhardt y William Dieterle. Notable versión nominada a cuatro premios de la academia, de los que se llevo dos. Acudió a la escuela de danza Maurice Kossloff con Shirley Temple. Con apenas 10 años hizo su primera película, “Ferdinand the Bull” (1937), historia basada en un cuento infantil, que el pequeño Kenneth grabó con una Kodak 16mm. Con los compañeros del campamento de verano. A esta seguirían “Who Has Been Rocking my Dream Boat?” (1941), una recreación de escenas de guerra que rueda con los niños de su barrio de Santa Mónica. “Tinsel Tree” (1942), la cremación del árbol de Navidad familiar, en la que pintó cada fotograma de rojo y dorado. “Prisioners of Mars” (1942), mito de Tesauro y el Minotauro. “The Nest” (1943), adaptación de la obra de Jean Cocteau, “Les Enfants Terrible”. “Escapade Episode” (1944). Está primera época de cine amateur se completa con “Drastic Demise” (1945), grabación de la celebración del final de la II Guerra Mundial en Hollywood Bulevard.

-- Kenneth Anger en "Sueño de una Noche de Verano -- Esas primeras películas están perdidas. La primera más importante y que se conserva es “Fireworks” ( 1947). Para esta película Kenneth, que tenía 17 años, aprovecho un fin de semana que sus padres no estaban en casa, para grabar allí. Citó a un grupo de marineros, que estudiaban con él, en la Universidad de Southern California, donde Kenneth recibía clases de cinematografía y el grupo de marineros del Ejercito Norteamericano, recibían clases de fotografía, con el objetivo de documentar las campañas de la II Guerra Mundial en Europa. Una vez en casa se dispusieron a rodar el cortometraje. Un cortometraje de 14 minutos, rodado en blanco y negro y virado al azul en el positivado. Temática gay, sadomasoquista con Anger de protagonista. Un hipnótico y onírico día del protagonista con su subconsciente. Kenneth lo describió como “El sueño de un sueño. Un chico insatisfecho despierta de un sueño en mitad de la noche, sale fuera buscando una luz y vuelve a la cama menos vacío”. Inspirado por el cineasta underground Harry Smith, Fireworks, posee la recreación de las tendencias surrealistas y freudianas, muy en boga en aquel momento. Un homosexual atormentado por la culpa, sueña con ser golpeado por un grupo de pendencieros marineros.

La primera proyección de Fireworks se realizó en el Coronet16 Cinema de Los Angeles, un pequeño cine, al que asistieron personajes como Charles Laughton, James Whale o Tennessee Williams, que llegó a decir que “era el más interesante uso del cine que había visto nunca”. También asistió el famoso Dr. Kinsey, que estaba escribiendo el informe sobre el comportamiento sexual y que además de comprarle una copia de la película, propuso a Kenneth entrevistarle para su trabajo, a lo que este accedió.
Pero “Fireworks”, quizás la primera película en la que se abordo el tema de la homosexualidad directamente, no fue bien recibida por todos los que la vieron. En otro pase de la película, en la que se proyecto junto a “Fragments of Seeking” del amigo de Anger, Curtis Harrington, con el que había montado una compañía de distribución, llamada “Creative Films Associates”, tuvo una dura acogida. A esta proyección habían acudido personalidades de L.A., estando entre ellas el músico John Cage, quien declaro: “Bien, es evidente, jóvenes, que deben reconocer que esto no tiene nada que ver con el arte”. Unas duras palabras para un Kenneth Anger, que su máxima era realizar un cine artístico y poético. Sin embargo, en otro lugar del mundo iban a acoger la película de la mejor manera que se puede esperar. En Francia, concretamente en el Festival de Cine Maldito de Biarritz, le otorgaron el premio a la mejor película poética. Esta noticia le llego, a Kenneth, mediante una carta enviada por Jean Cocteau, ya que este era uno de los creadores y director de dicho Festival, que se inició, con el propósito de dar cabida a todo tipo de cine que no encontraba su lugar, en 1949. En Francia trataron, desde el principio, a la película como todo un clásico a la altura de las de Buñuel. El cineasta se instalaría en Francia, donde su obra consiguió un eco que jamás lograría en USA, hasta 1962, que regresó a su país.

-- Cocteau, en el centro, director y uno de los creadores del festival de cine maldito de Biarritz --
La siguiente película fue “Puce Moment” (1949), un homenaje a las estrellas femeninas de Hollywood. Un desfile de imágenes glamurosas y el mejor antecedente del uso de la música pop, que años después utilizaría Scorsese, uno de sus admiradores, en “Calles Salvajes”. Años más tarde Anger haría las siguientes declaraciones en referencia al uso de la música que hizo en sus películas: “Yo usé la música pop antes que el canal para acompañar imágenes, soy el padrino de la MTV”.

“Rabbit,s Moon” (1950), donde retoma los personajes de la comedia del arte (Arlequín, Pierrot y Colombina), en una fantasía de ribetes macabros. Sería la siguiente película, “Eaux d´Artifice” (1953), donde los críticos coinciden como el siguiente gran trabajo de Anger tras “Fireworks”. En la película muestra a un solo personaje, una mujer (encarnada por un enano travestido) a la que no se le ve nunca el rostro. Vaga por un jardín con un suntuoso traje rococó y está asustada por no encontrar la salida en un laberinto de fuentes, gárgolas, estatuas y arbustos.
“Inaguration of the Pleasure Dome” (1954), un baile de disfraces donde es violado un hermoso joven, mientras se recrea un mundo mítico, con un orgiástico final entre las llamas del infierno.
Antes de irse de Francia, realiza 20 minutos de “La historia de O” (1961), basada en una novela de Pauline Reage, pseudónimo de Dominique Aury, y una de las más exitosas del momento. Con dinero suficiente y con una buena adaptación preparada, todo parecía estar a su favor, pero los problemas surgieron una vez más. Cuando ya había empezado el rodaje, Kenneth, se enteró de que los fondos que financiaban la película, aportados por el novio de la chica protagonista, provenían del cobro del secuestro de Eric Peugeot, nieto del empresario de los automóviles Raymond Peugeot. Con solo seis días de rodaje tuvieron que detenerlo y los implicados fueron encarcelados. El metraje que se consiguió realizar estuvo durante años archivado en la Cinémathéque FranÇaise, porque el personaje de O lo interpretaba la hija del entonces ministro de finanzas.
Llegamos a la que es la más influyente e importante de todas sus películas “Scorpio Rising” (1962-64), un estudio sobre la fascinación masculina por el sexo y la muerte, reflejados a través de cultura motera americana. La media hora de película está dividida en cuatro secciones, desde el fetichismo de un motero arreglando su moto, un estudio del culto al héroe rebelde/delincuente, hasta un apocalíptico final en el que se mata a uno de los motoristas. Calaveras, iconografía nazi, cuero, armas, motos, luces, noche…todo ello con el paralelismo de Jesucristo. El propio Anger cuenta que en su día estaba editando “Scorpio Rising”, cuando llegó un envió con una película llamada “El último viaje de Cristo”, hecha para las “Sunday Schools”. La película no era para él, sino para una dirección cercana, pero Anger lo tomo como una revelación, y recreo a un Scorpio-Cristo, seguido por sus apóstoles.
“Kustom Kar Kommandos” (1965), siguiente titulo de Anger, que acabo siendo 3 minutos de metraje. Lo que en principio iba a ser una filmación más larga sobre el mundo de los aficionados americanos a los coches trucados, se quedo inacabado por dos razones, la muerte del actor principal y la falta de financiación. De todas maneras el film se hizo y hoy en día existe como una pieza con música. Una vez más un antecesor del videoclip.
LUCIFER RISING (un complicado proyecto)

El proyecto más complejo, ambicioso y problemático de Anger, “Lucifer Rising”, empieza a filmarse en 1969, con la intervención del polémico Bobby Beausoleil, por partida doble, protagonista y compositor de la música. Sin embargo, la encarcelación de Bobby por un asesinato cometido por mandato de Charles Manson, provoca el caos del rodaje. Otro actor le tiene que sustituir en muchas de las secuencias. A esto hay que añadir los problemas que surgieron con la banda sonora. Problemas de financiación, metraje desaparecido, acusaciones, maldiciones y hasta un juicio, todo esto hizo que el film permaneciera sin poder concluirse durante varios años. La premonición de que las cosas iban a ser complicadas, la podríamos encontrar ya desde el principio, cuando el actor que había elegido para el papel de Lucifer, un niño de 6 años, murió al lanzarse por un tragaluz creyendo que podía volar. Kenneth ofrece a Bobby Beausoleil el papel y con grandes problemas de presupuesto comienza su andadura juntos. Deciden preparar juntos un espectáculo en San Francisco, donde vivían los dos en ese momento, llamado, “El Equinocio de los Dioses”. Con las pocas imágenes que ya tenían de “Lucifer Rising” y música de la banda de Bobby, “The Magick Powerhouse of Oz”, preparan un show que acabo siendo un fracaso. Aunque los problemas técnicos fueron los desencadenantes de tal fracaso, Kenneth culpó a Bobby del mismo. Esto acabó en grandes desavenencias, que se acentuaron cuando unos días después, desapareció el metraje montado que había hasta el momento de la película junto a la furgoneta de Anger. Kenneth culpó a Bobby de esto. Bobby siempre ha negado que él fuera el ladrón, pero la ira de Anger le llevó a tomar la decisión de mudarse a L.A. A Bobby las cosas le fueron francamente mal, y se rumoreó que Anger le había echado una maldición. Kenneth, abatido y furioso, tuvo una curiosa reacción. Compró una página en el “Village Voice” y anunció su muerte como cineasta. Luego hizo las maletas y emigró a Londres.

-- Bobby Beausoleil, 1º por la izquierda, con su anterior banda --
Una vez en pleno bullicio londinense se convirtió en presencia habitual de las fiestas del “Swinging London”. Allí enseguida entablo amistad con los emergentes Rolling Stones y su sequito. En plena época de floreciente interés ocultista del tándem Jagger-Richards, con sus parteners, Marianne Faithfull y Annita Pallenberg, respectivamente; las historias de Anger sobre los poderes e ideas de Crowley, provocaban la fascinación y admiración hacia ese recién llegado. Es en ese momento, recién descubierto el tema “oscuro”, por los Stones, cuando graban su álbum “Their Satanic Majesties Request”, y el sobrenombre de “Sus Satánicas Majestades”, se convertiría en un identificativo del grupo.
En aquel ambiente, Anger, empezó a sentir de nuevo el gusanillo del cine. Con un poco de metraje que había quedado de “Lucifer Rising” más algo de material nuevo, se decidió a realizar un nuevo corto, “Invocation of My Demon Brother”. En el film se recrea una Misa Negra, con una banda sonora realizada por Mick Jagger, con un sintetizador. El resultado es una densa atmosfera escalofriante potenciada por la repetitiva música consiguiendo un ambiente hipnótico. En esta producción podemos ver a su amigo, Anton LaVey, fundador de la Iglesia de Satán, así como imágenes del famoso concierto de los Stones en Hyde Park.
Con todo esto, Kenneth, se animó a volver a empezar con “Lucifer Rising”. Para el casting pensó, en un principio, en Mick Jagger como Lucifer y Keith Richards como Belcebú, pero los dos Stones acabaron rechazando la propuesta. Parece ser que Jagger aceptó en un principio, pero asustado por las vibraciones que tuvo en el rodaje del corto anterior, a causa del cual se había colgado un crucifijo al cuello, que llevo durante meses, acabo rechazándola. Acabo decidiéndose por el hermano de Mick, Chris. Para los otros papeles se decide por Marianne Faithfull como Lilith y Donald Cammell como Osiris. Donald Cammell, era el director de la polémica película underground, recién filmada en ese momento, en la que participaron Mick Jagger y Annita Pallenberg. A pesar de meterse de lleno en el proyecto y de dedicarse a filmar en diversas localizaciones de Inglaterra, Alemania y Egipto, las contrariedades perseguían a este proyecto y tuvieron que pasar más de 10 años, para tenerla totalmente lista.

-- Cammel, Denis Hopper, Jodorowsky y Kenneth Anger. Principios de los 70 en londres --
El otro gran conflicto de la película fue la banda sonora, en la que entra en juego otra de las relaciones curiosas y conflictivas de la vida de Anger, Jimmy Page. Mientras Anger estaba en su nuevo destino, Londres, tuvo la oportunidad de acudir a una subasta en el famoso Sotheby´s, donde unas botas que habían pertenecido a su adorado Crowley salían a la puja. Allí coincidió con otro de los grandes seguidores del oscuro mago, Page. Se conocieron y enseguida descubrieron su compartida fascinación por el ocultismo y por Crowley. Anger acabo proponiéndole hacer la música de su película y Page aceptó.
Estamos ya en 1973 cuando Page empieza a trabajar en la música del proyecto. Esta tan emocionado con ese trabajo que hasta intenta convencer al manager de Led Zeppelin, Peter Grant, para que invierta en el. Pero los compromisos de Page con el grupo, en plena época de esplendor de este son muchos, y Anger empezó a estar molesto con el poco tiempo que le dedicaba a la banda sonora. Anger, también viajaba continuamente a New York ya que estaba preparando el lanzamiento de la primera parte de “Hollywood-Babylon”. Por fin, en el verano de 1976, tres años después de haber empezado el proyecto, Page le entrego algo a Anger. Solo eran 23 minutos de música instrumental, principalmente guitarra. Anger necesitaba más que eso. Así que siguieron adelante lentamente y a intervalos, hasta que un día se empezaron a suceder una serie de incidentes que acabarían con la colaboración.

Anger, en Londres, solía usar un bajo, en la Mansión Victoriana de Page, que este tenía adecentado para trabajar. Allí había un equipo para editar películas y el tenía que condensar las 17 horas de metraje filmadas en 1 hora y media. Debía llevar un tiempo sin ir, probablemente porque estaba en New York, cuando fue un día allí y se encontró que solo estaba la novia de Page, la cual le echo fuera sin darle ningún motivo. Al día siguiente, Kenneth, volvió allí para recoger todo su material y se encontró la casa vacía y cerrada con una nueva llave. Sin poder dar de ninguna manera con Paga, Anger, acabo llamando a sus managers y comunicándoles que la colaboración había terminado y que Page estaba fuera del proyecto. Al día siguiente intento de nuevo recuperar su película, pero la casa seguía vacía. Para ese momento, la prensa andaba tras la noticia. Con la imposibilidad de que Page les comunicara algo, ya que estaba en otra ciudad en un funeral, recurrieron a la oficina de managers que desmintieron la noticia.
A partir de aquí, empezó un intercambio de acusaciones en la prensa entre los dos artistas. Anger, se despacho a gusto lanzando perlas como: “Creo que Page está acabado como músico. No tiene temas, ni inspiración, ni melodías que ofrecer. Estoy seguro que nunca conseguirá otra “Stairway to Heaven”, que es su tema más luciferino” o “No creo que tenga la capacidad de hacer este trabajo, no tengo ningún interés en que lo haga”. También le acuso de tener “un lio con la dama blanca”. Finalmente en una de las entrevistas, Anger, acabo diciendo que le guardada rencor y que incluso le iba a mandar unas maldiciones. Page contesto a las acusaciones diciendo lo siguiente: “Debo empezar diciendo que he perdido mucho respeto por Kenneth Anger” y seguía, “Todo eso de la maldición fueron solo unas estúpidas cartas que escribió a mis amigos y asociados…Está diciendo que no recibió nada de mí, lo cual es falso. Se lo di todo con mucho tiempo de antelación. Estoy desconcertado y disgustado”.
Mientras tanto, en California, en la opresiva “Tracy State Prision”, Beausoleil, había formado un pequeño grupo dentro de la prisión. Cuando llegó a sus oídos que Kenneth, estaba de nuevo con el proyecto de “Lucifer Rising”, se puso manos a la obra y grabó unas demos con sus nuevos compañeros, que envió a Anger. Este se quedo muy impresionado y de nuevo contrató a Bobby para hacer la banda sonora. Con la aprobación de las instituciones, pero con un presupuesto extremadamente limitado, Bobby montó un pequeño estudio de grabación dentro de la prisión, y poco a poco, con su banda formada exclusivamente por presos, y bautizada como “The Freedom Orchestra”, grabaron la banda sonora de Lucifer Rising.
En 1976, Kenneth, realizó un primer montaje de la película inacabada con la banda sonora de Jimmy Page. La premier se hizo en un cine de Los Angeles. Hay una grabación pirata del audio de esa proyección. Después de eso es cuando Bobby Beausoleil se encargo de hacer otra banda sonora. A mediados de los 80 al fin la película estuvo lista, aunque en una versión mucho más corta que la que en un principio pretendía lograr. Esta versión es la que aparece en la distribución comercial del film.
El film es un canto a la creación y la vida. Con imágenes mostrando la fuerza de la naturaleza (erupciones volcánicas, eclipses, relámpagos), da paso al nacimiento de Lucifer como símbolo de vida. Deidades Egipcias y Celtas con el sol como protagonista, símbolos de la alquimia y referentes a la cosmología de Crowley, se suceden en la película. Al final un platillo volante sobrevuela las pirámides egipcias.
A principios de los 80, Anger, vendió una de las primeras copias con la música de Page, al coleccionista Christopher Dietler. Dietler, era también un gran seguidor de Alister Corwley e integrante de la OTO (Ordo Templi Orientis). Pero Anger no conocía las intenciones de su cliente, y la película se vendió con la clausula de no usar la banda sonora. Dietler, gran seguidor de Led Zeppelin, buscaba la manera de hacer más accesible la música que Jimmy Page había compuesto para film. Un amigo suyo remasterizo la banda sonora y la grabó en vinilo. Dietler se excusó diciendo que él había leído que a Jimmy no le importaba si, Anger, ponía o no su banda sonora en el film. Anger acabó poniendo un pleito a Dietler, que ganó por haber hecho usó de la banda sonora sin permiso. (Christopher Dietler, también conocido como Zardoz, ha fallecido el pasado día 15 de abril en Sacramento)

-- Fotografía de Christopher Dietler o Zardoz, en la derecha, con su mujer y Kenneth Anger --
Ultimas películas

En 1976, mucho antes de tener concluida “Lucifer Rising”, filmó “Senators in Bondage”, uno de sus títulos en paradero desconocido.
En 1979 realiza un nuevo montaje de “Rabbit´s Moon”, un corto de 7 minutos, cuya primera versión se hizo en 1950. Este último montaje ya era el tercero, siendo de 1972 el segundo. En este último utiliza el tema musical “It Came in the Night” de la banda británica “A Raincoat”.

Tras estrenar, en la década de los 80, su film “Lucifer Rising”, en el Museo de Arte Moderno de New York y en el “Withney Museum”, simultáneamente; continua trabajando en diferentes films, recorriendo el mundo presentando y asistiendo a las proyecciones de sus trabajos y recogiendo premios. No será hasta el año 2000 cuando tenemos un nuevo título de Anger.
“Don´t smoke that cigarrette” (2000), un corto rodado en formato digital. En él se suceden imágenes de anuncios de tabaco desde los años 40, intercaladas con otras de enfermos de cáncer de pulmón.

“Ich Will!” (2000-2007), un mosaico de imágenes de propaganda Nazi seleccionadas de las colecciones del Museo Imperial de la guerra de Londres y de la Biblioteca del Congreso de USA. Una película de 27 minutos que todavía no considera acabada. Es el homenaje a dos primos lejanos de Anger, que lucharon en el ejercito de Hitler y murieron los últimos días del Reich. Ilustra la alegría y satisfacción de los jóvenes Arios, en especial en una acampada de los “Nazi Eagle Scouts”. La primera vez que hay diálogos en una de sus películas. Sus propias palabras: “Un ambicioso film sobre la juventud de Hitler, que llevo trabajando en él unos 10 años. Espero tenerlo acabado en uno o dos años” (2007).

“The Man We Want To Hang” (2002), es un corto de 12 minutos, compuesto con imágenes fijas pertenecientes a una exposición de cuadros de y sobre Aleister Crowley. Un trabajo que poco tiene que ver con los films a los que Anger tenía acostumbrado a su público, pero que si sigue la pauta que empezó con “Don´t smoke that cigarrette”. Una serie de imágenes con música. En el descubrimos las pinturas de Crowley, que van desde arte naíf, dibujos como comics, o pinturas más inquietantes. Paisajes, volcanes, el mar, autorretratos y retratos de otros personajes. Una exposición que se realizó a finales de los 90, en la galería “october” de Londres, con cuadros de Jimmy Page, Keith Richmond y la OTO. El titulo es una referencia irónica a propósito de un artículo del “Sunday Express”, en el que llamaron a Aleister Crowley “El hombre más malvado de la tierra”, haciendo un juego de palabras con la sociedad que le quiere colgar, y el colgar los cuadros en la pared. Además, algunos, encuentran en ese título una referencia a la carta del Tarot del hombre colgado.
“Mouse Heaven” (2004), un documental sobre uno de los símbolos más representativos de la cultura pop americana, Mickey Mouse. Imágenes de Mickey se suceden, antiguos fotogramas de sus cortos de animación y figuras de merchandising, acompañado todo ello de una banda sonora formada con las viejas canciones de los dibujos animados. Considerada una pieza menor en contraste con los demás trabajos de Anger.
“Elliott's Suicide” (2004-2007), es un tributo personal a su amigo y vecino, el músico Elliott Smith, que suicido apuñalándose a sí mismo en el 2003. Un corto presentado en New York en agosto de 2007.
“Anger Sees Red” (2004). Un regreso a sus films ameteur. Tono rojo, un tipo andando con una camiseta azul por una calle rosa, se quita la camiseta, luego aparecen…colores rojos, mirando desde la ventana…

Y…sobre Anger

“Anger Me” (2006) – Documental sobre el trabajo de Kenneth Anger y algunos detalles de su vida. Dirigido por Elio Gelmini, repasa la obra cinematográfica y literaria de Anger, su influencia en las siguientes generaciones, así como la de Aleister Crowley en su obra. Para quien desconoce su obra y su figura, es un buen vehículo para acercarse a quién es y cuál es su importancia en el cine underground. Para quien está ya familiarizado con Anger, no descubre nada nuevo. No se adentra en aspectos de su vida privada. Contó con el apoyo y la contribución del propio Anger que, incluso, estuvo presente en proyecciones del documental como en la Viennale del 2006.

Páginas con películas de Anger

En esta página web se pueden ver muchas de las películas de Kenneth Anger. Hay una edición en VHS, “The Magick Lantern Cycle”, compuesto de varios volúmenes. Desde “Fireworks”, hasta “Lucifer Rising”, además de “The Man We Want to Hang” y “Un Chant D´amour”, se pueden ver enteras aquí:

http://www.subcin.com/anger.html

En esta otra página de My Space tenemos la banda sonora que hizo Jimmy Page para “Lucifer Rising”. También tenemos imágenes del EP que hizo Christopher Dietler y texto en inglés sobre ello:

http://www.myspace.com/fraterzardoz

Video de la palícula "Mouse Heaven":

Trailer de la película sobre Kenneth Anger, "Anger Me", dirigida por Elio Gelmini:

SLIDE

Poco tiene que ver con los temas de este blog, pero hoy buceando por Internet he encontrado una herramienta curiosa para hacer presentaciones de imágnes, donde se les puede añadir practicamente de todo, música, efectos, skins, presentaciones diferentes, etc... Y, sobre todo, de una manera muy muy sencilla y fácil. Además te proporciona la facilidad de añadirlo a tu espacio en Internet directamente, sea MySpace, un blog de blogger, facebook, yahoo y más. Una herramienta divertida, que carga las fotos rapidamente y la incluyes, igualmente fácil, en el lugar que quieras. Puedes utilizar tus fotos o puedes cargar otras de internet o buscarlas desde Slide.

Un ejemplo, que he hecho, de como puede quedar es este:

TRUE STORY

Nuevo blog sobre películas basadas en hechos reales. En el blog se analizan esas películas que tienen detrás una historia real, ahondando en esos hechos reales y haciendo un breve análisis de la película. El primer artículo es sobre la película “Elephant” de Gus Van Sant. La siguiente será “Alpha Dog” de Nick Cassavetes.

La dirección de True Story: http://truestoryfilm.blogspot.com/

FRANCES FARMER

En los años 30 una nueva actriz llegaba a Hollywood. La “nueva Garbo” hacía su aparición en 1936. Un contrato con la Paramount, de siete años y un matrimonio con el actor Leif Erickson, parecía prometer a Frances un futuro alentador en la meca del cine.

Frances nació en Seattle el 19 septiembre de 1913. Inteligente, y con un fuerte carácter, siempre destaco en los estudios. Ganó varios concursos de escritura y escribió varios ensayos controvertidos, pero su carácter enérgico, su cabezonería y el magnetismo personal, hacía que se le conociera alrededor de su casa como “the bad girl of West Seattle” (La mala chica de Seattle oeste).
Especialmente controvertido fue el texto titulado “God Dies”, con el que gano un concurso de escritura creativa en el “West Seattle High School” en 1931. Una mirada crítica a la religión que supuso un escándalo local, sobre lo que, posteriormente, Frances dijo: “Fue muy triste, por primera vez, (tras la publicación del texto), pude comprobar lo estúpida que puede llegar a ser la gente. Me hizo sentir sola en el mundo. Cuanto más me despreciaban, más pertinaz me hacían sentirme. Cuando empezaron a llamarme La mala chica de Seattle Oeste, me propuse vivir a mi manera sin hacer caso de las críticas”.

(Texto en ingles escrito por Frances farmer, "God Dies": http://www.geocities.com/~themistyone/god_dies.htm )

A aquello, se unió, el premio que consiguió junto a su grupo de teatro de la universidad que les llevo a visitar la unión Soviética, a partir de ese momento la fama de comunista, atea y contestataria no le abandonaría en toda su vida.

Imágenes de la postal que envió Frances a su hermano desde Rusia:


Tras el viaje, mientras está en New York, es cuando la Paramount echa sus garras sobre ella. Una vez en Hollywood, con 22 años, le emparejaron con Bing Crosby en su primer papel para una película de primera división. Para ella, que aspiraba a ser una actriz seria e interpretar a los clásicos, no fue algo que le agradara. Antes realizó un par de pequeñas películas y en una de ellas coincidió con el que iba a ser su marido. En 1936 se casó con Leif Erickson. Entre 1936 y 1942 apareció en 18 películas, tres papeles en Broadway, 30 shows de radio y siete producciones en “stock”. Con 27 años ya se le comparaba con Greta Garbo.
Cartel de una de las películas en las que intervino Frances:
Frances Farmer y Leif Erickson el día de su boda:
Un ritmo de trabajo excesivo que unido a la insatisfacción que le producía el tipo de papeles que le daban, nada orientados hacía esos grandes clásicos que ella pretendía interpretar, provocaron que su carácter excesivo y malencarado hiciera su aparición, así como una adicción a las anfetaminas, bien para seguir ese ritmo de trabajo, bien para no engordar, además de una predilección algo preocupante al alcohol. Como gota que colma el vaso, la decepción del ambiente hollywoodiense, la presión de la fama y de las grandes “majors”, como la Paramount o la Metro Goldwyn Mayer, a la que Frances fue “prestada”, haciendo Paramount un buen negocio y no yendo a parar ni un duro a los bolsillos de Frances, completaron el malestar presente.

Imágenes de "covers" de revistas con Frances:

El resultado de todo esto pronto hizo su aparición, primero con su separación en 1942.

Pero el principio del gran declive comenzó con un accidente banal: El 19 de octubre de 1942, la policía le paro cuando iba conduciendo ebria, sin licencia y llevando las luces apagadas. Los patrulleros la trataron con arrogancia e insultándola a lo que ella respondió con paralela hostilidad. Tras un combate verbal fue arrastrada a la cárcel de Santa Mónica, y esa noche fue sentenciada a 180 días y puesta a prueba en libertad condicional. El ejemplo de la furia de Frances, podemos verlo en este episodio, donde estuvo presente desde el incidente con la policía, a la que desde ese momento tuvo especial antipatía, pasando por el grito de “ratas” a los periodistas en el momento de ser llevada ante el juez, hasta el tintero que lanzó al propio juez cuando este dicto sentencia.
No mucho después, en enero de 1943, otro incidente le iba a dejar graves consecuencias. En el hotel Knickerbocker fueron a arrestarle por incomparecencia ante el oficial por su libertad condicional. Al no obtener respuesta en su habitación, la policía entró con la llave maestra. Parece que con resistencia acabo vistiéndose y yendo.
Al día siguiente su conducta fue errática, una vez más. En la vista ante el juez, empezó a quejarse de cómo se habían violado sus derechos civiles, lanzó cosas al juez. Inmediatamente le sentenciaron a 180 días y ella empezó a golpear a los policías, consiguiendo zafarse de ellos para salir corriendo hacía una cabina telefónica para llamar a su abogado, pero el teléfono lo había apagado la policía. Acabaron por llevársela a la fuerza.
La prensa no dejo escapar esta oportunidad para incrementar los hechos con una buena dosis de sensacionalismo y los grandes estudios no acudieron en su ayuda, como si lo hicieron en esa misma época con Charles Chaplin o Errol Flynn.
En ese momento hace aparición su familia, con una madre que lejos de tomar una medida acertada, comete el error de declararle incapacitada para luego, con la ayuda de una cuñada de Frances que trabajaba como ayudante del Sheriff en Los Ángeles, internarla en el psiquiátrico del Hospital General de Los Ángeles, donde se le diagnostica una psicosis maniaco-depresiva.

En apenas unas semanas es enviada, primero a San Fernando y después al “Kimball Sanitarium” en La Crescenta (California). Allí le diagnostican esquizofrenia paranoide, y le administran una terapia de shock de insulina, un tratamiento aceptado entonces pero muy desacreditado posteriormente. Entre los efectos secundarios se incluye intensas nauseas.
En septiembre de 1943, Frances y su madre, viajan en tren desde California hacía Seattle. Su madre había ido a buscarle después de que Frances se escapara una tarde y fuera a casa de una hermanastra que vivía cerca desde donde las dos le llamaron para contarle el tratamiento con insulina que estaba recibiendo. Una vez allí arreglo los trámites legales por los que el Estado de California le traspasaba la custodia de su hija.

Por desgracia esa buena disposición no duro mucho. Antes de que pasaran seis meses la relación de madre e hija era insostenible, hasta que un día Frances agredió a su madre. Inmediatamente le interno en el “Western State Hospital” de Steilacoom (Washington).
Durante su estancia allí, algunas veces, se le administro tratamiento de electro-shock. Tres meses después de ingresar, en el verano de 1944 recibió el alta considerándole completamente curada.

Imagen del "Western State Hospital", donde estuvo Frances ingresada:

Aquí no terminó el desalentador recorrido por psiquiátricos e instituciones. Durante un viaje con su padre para visitar a una tía suya en Reno (Nevada), Frances se escapó y acabó viviendo un tiempo con una familia que le recogió en auto-stop. Pero, de nuevo, le detuvieron, bajo la ley que arrestaba a “vagabundos”, en Antioch (California). Su arresto recibió una amplia cobertura en la prensa y en ese momento un gran número de ciudadanos, dentro de la profesión y fuera de ella, le ofrecieron su ayuda, pero Frances rehusó todas ellas, o más bien las ignoró. La ayuda llegaba tarde.

Frances pasó una buena temporada con su tía en Nevada y luego volvió con sus padres a Seattle. De nuevo, cuando tenía 32 años, su madre solicitó su ingreso en el “Western State Hospital”. Desde 1945 hasta 1950 pasó esos años allí internada.

Imagen de la casa de Frances en Seattle:

Durante todo este periplo de ingresos, de psiquiátricos y psiquiatras han trascendido una serie de historias que nunca se han podido probar del todo. Se dijo que le hicieron una lobotomía. En su autobiografía, “Will There Really Be A Morning”, publicada dos años después de su muerte, narró unos hechos espeluznantes de sus años en las instituciones mentales. “Fui violada por funcionarios del sanatorio, mordida por ratas y envenenada con comida podrida. Me encadenaron en celdas de seguridad, fui maniatada con camisas de fuerza y medio ahogada en agua helada”; relataba en dicha autobiografía, escrita con la colaboración de Lois Kibbee, actriz, escritora y amiga de Frances.
La veracidad de esta autobiografía ha sido ampliamente cuestionada, extremo ratificado con las declaraciones posteriores de la coautora junto a la, también, amiga de Frances, Jean Ratcliffe, reconociendo haber maquillado o exagerado ciertos pasajes para hacerla más comercial.

En 1950 Frances regresa a casa de sus padres, a Seattle, para cuidar de ellos. Un año después se casa con Alfred Lobley, con el que está hasta 1958, año en el que se divorcian y se casa con Leland Mikesell, con el que siguió casada hasta el final de su vida, aunque la convivencia no duró mucho tiempo.

Imagen de Frances con Alfred Lobley:

En todo este tiempo Frances fue encontrando diversos trabajos. En 1957 la prensa le encuentra trabajando en un hotel de San Francisco. Empiezan a invitarle a programas de televisión, como el programa “This is Your Life”. A raíz de estas apariciones consiguió un trabajo en una cadena local de Indianápolis, presentando su propio programa, llamado “Frances Farmer Presents”, en el que se mantuvo durante seis años.

El 1 de agosto de 1970, Frances murió de cáncer de esófago.

Imágenes de Frances Farmer cuando fue encontrada trabajando en San Francisco:

Imágen anunciando el programa de Frances en la T.V. de Indianapolis:
Imágen de la tumba de Frances Farmer:
En 1978, otra controvertida biografía sobre Frances Farmer, “Shadowland”, escrita por William Arnold, movilizó a la opinión pública, al mencionar por primera vez la posible lobotomía realizada a la actriz.
Lobotomía, que niegan haber realizado en el Hospital en el que estuvo internada, que igualmente niegan los conocidos, familia y personal que tuvieron relación con ella en aquellos días.
Edith Farmer Elliot, entre otros, apunta como posible interés de Arnold a referirse a la lobotomía sin aportar prueba alguna, su pertenencia a la iglesia de la cineciología, ya que su lucha contra la psiquiatría es uno de sus caballos de batalla.(Mas detalles: http://jeffreykauffman.net/francesfarmer/sheddinglight.html )
En 1982 se realizó la película “Frances”, basada en la biografía escrita por William Arnold. El papel de Frances Farmer fue interpretado por Jessica Lange. Por dicho papel obtuvo una nominación al oscar.
Siguiendo con la polémica que rodeó a Frances Farmer, tanto en vida, como los proyectos referentes a ella, tras su muerte, la película no escapó a esta premisa. En este caso fue a raíz del personaje, Harry York, interpretado por Sam Shepard. Un amigo y amante de la actriz que según New York Times, es una ficción y según Universal Pictures es una parte de la vida real de Frances. Este tema se vio mezclado en un pleito que incremento las dudas sobre las prácticas de Mel Brooks, cuya compañía produjo el film, en el negocio.
(Mas detalles en: http://people.virginia.edu/~pm9k/libsci/FF/shadow.html )
En el libro de otro curioso personaje, Kenneth Anger, “Hollywood Babylon”, en su primer volumen, la entrada referida a Frances Farmer, la titula “Santa Frances, la hija de la furia”
En la siguiente página se puede leer una traducción del texto de Kenneth Anger: http://lucasemece.wordpress.com/2007/08/20/santa-frances-la-hija-de-la-furia/
En 1983 también se realizó un telefilm titulado “Will There Really Be a Morning?”, con la actriz Susan Blakely en el papel de Frances.

En el 2000 se produjo un documental sobre su vida, “Frances Farmer: Paradise Lost”, dirigido por Lawrence Williams. “La más clara y honesta biografía de la actriz, ya que ni su autobiografía, ni la escrita por William Arnold pueden considerarse enteramente fiables”, según un crítico.

Imágen de la reseña en una revista anunciando la emisión del documental:

Frances Farmer ha acabado siendo una figura de culto y son muchos los artistas, en especial en el mundo de la música que se han referido a ella y homenajeado.

El tema más popular es el de Nirvana en su álbum “In Utero”, “Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”. La admiración de Kurt Cobain y Courtney hacía la figura de la actriz llegó hasta el punto de que el día de su boda, el vestido que llevó Courtney había pertenecido a Frances. Además el nombre que dieron a su hija fue el de Frances, aunque posteriormente negaran que fuera por este motivo.

Otras referencias a Frances Farmer, son las siguientes:

• Cultur Club – El tema “The Medal Song” habla sobre Farmer.


• Everything But the Girl – El tema “Ugly Little Dreams” de su album “Love Not Money” es sobre Frances Farmer


• La banda británica de folk-punk “The Men They Couldn´t Hang”, escribió la canción “Lobotomía Gets Em Home” sobre Frances.


• La cantante francesa Mylene Farmer, se puso el apellido artístico en honor a Frances.


• Patterson Hood, voz y guitarra del grupo “Drive-by Truckers”, en su álbum en solitario “Killers and Stars”, escribió un tema titulado “Frances Farmer”.


• Jabier Muguruza en su álbum “aise”, escribió una canción titulada “Frances Farmer”.

Video con imágenes de Frances Farmer y su poema "The Journey":


Video del tema "The Medal Song" del grupo Culture Club:


Video del tema de Nirvana, "Frances Farmer Will have her Revenge on Seattle", en directo en 1993: